Proceso Integral de Producción Audiovisual: De la Idea a la Distribución

Fase de Preproducción: Cimientos de un Proyecto Audiovisual

La preproducción constituye la etapa fundamental donde se sientan las bases de cualquier producción audiovisual. El guion, como eje central, requiere que el productor asegure la tenencia de los derechos de autor correspondientes. Posteriormente, se elabora el plan de trabajo y los desgloses, un análisis exhaustivo del guion para identificar todos los elementos necesarios para la grabación. Estos desgloses impactan directamente en la planificación y el presupuesto final.

Aspectos Clave de la Preproducción:

  • Localizaciones y Permisos: Selección y obtención de los permisos necesarios para los escenarios.
  • Reparto y Casting: Definición de los perfiles de los personajes y búsqueda de los actores adecuados.
  • Contratación de Equipos: Selección y contratación de personal humano y técnico cualificado.
  • Plan de Rodaje: Elaboración del cronograma detallado de las filmaciones.
  • Presupuesto: Estimación detallada de todos los costes asociados al proyecto.

Normativa Legal y Derechos de Autor

En cuanto a las normas legales, es crucial considerar:

  1. Material Existente: Adquisición de derechos para utilizar material preexistente o para biografías. En caso de adaptaciones, es imprescindible firmar un contrato con el autor. Las obras pasan al dominio público tras 70 años de la muerte del autor. Se recomienda consultar el Registro de la Propiedad Intelectual.
  2. Cesión de Derechos: Los derechos de autor, reconocidos por ley, pueden ser cedidos de forma total o parcial.
  3. Obras Originales: Deben registrarse en la SGAE o en el Registro General de la Propiedad Intelectual.

Proceso Detallado de Desglose del Guion

El desglose del guion se realiza por secuencias mecánicas (distintas de las dramáticas, ya que se centran en un espacio físico concreto). Tras un primer desglose general, se elaboran los desgloses generales o listas de necesidades, coordinados por el equipo de producción. Estos desgloses incluyen:

  • Localizaciones
  • Personajes
  • Figuración
  • Vestuario
  • Decorados (requiere director de arte, escenógrafo, decorador y ayudante)
  • Escenografía (mobiliario y atrezo)
  • Utillaje especial
  • Vehículos
  • Semovientes (animales)
  • Iluminación (requiere director de fotografía o iluminador jefe en TV)
  • Sonido
Otros Desgloses Específicos:
  • Lista de sonido (planos de planta, material)
  • Lista de música
  • Equipamiento especial (grúas, steadicam, etc.)
  • Lista de material de archivo

Selección y Gestión de Localizaciones

La fase de localizaciones implica la búsqueda de escenarios naturales o construidos que se adecúen a los requisitos técnicos, narrativos y atmosféricos del proyecto. La responsabilidad de esta tarea recae en el productor.

Estrategias para la Búsqueda de Localizaciones:

  • Agencias de localizaciones
  • Spain Film Commission
  • Empresas de servicios
  • Anuncios de prensa
  • Ayuntamientos
  • Inmobiliarias
  • Internet

El Rol del Location Manager

El Location Manager, o productor de localizaciones, es el encargado de la búsqueda, negociación de pagos, permisos y condiciones. Actúa como intermediario entre la productora y los propietarios de los inmuebles.

Film Commissions: Apoyo a la Producción

Las Film Commissions, originarias de EE. UU., ofrecen asesoramiento, infraestructura y localizaciones, facilitando el scouting y la reserva de escenarios.

Tipos de Escenarios en Producción Audiovisual:

  1. Estudio
  2. Localizaciones:
    • Interiores naturales
    • Interiores realizados
    • Exteriores naturales
    • Exteriores realizados
  3. Imágenes creadas por ordenador
  4. Imágenes creadas por ordenador incrustadas mediante croma

Gestión de Propiedades Públicas y Privadas

  • Propiedad Pública: Se abona un canon a la administración correspondiente. Un inconveniente puede ser la afluencia de público.
  • Propiedad Privada: Se paga directamente al propietario, aunque en ocasiones la cesión puede ser gratuita.

Consideraciones Post-Localización:

  • Disponibilidad de medios técnicos y humanos.
  • Presupuesto para dietas y viajes.
  • Plan de trabajo y guion.
  • Comercialización del proyecto.

Desplazamientos Internacionales y Documentación Aduanera

Para desplazamientos al extranjero, la producción debe contactar con las autoridades locales para obtener permisos y colaboración. El Cuaderno ATA (Admisión Temporal) es un documento aduanero internacional que registra todo el material para evitar problemas en aduanas, amparado por un convenio internacional firmado en Bruselas en 1961 y aplicable en 39 países.

El Proceso de Casting y Contratación de Actores

El casting es crucial para atraer el interés de distribuidores y exhibidores. A partir de los desgloses del guion, el equipo de producción identifica los perfiles de los personajes. El director y el productor son los responsables del reparto, siendo la prueba de cámara un elemento importante. El productor negocia los honorarios y los derechos derivados de la explotación comercial con los representantes y agencias.

Canales de Búsqueda de Actores:

  • Agentes y representantes de artistas
  • Agencias especializadas
  • Compañías de teatro
  • Escuelas de arte dramático
  • Publicaciones especializadas e Internet

Categorías de Reparto Artístico:

  • Protagonistas
  • Secundarios
  • Papeles de reparto
  • Colaboraciones especiales
  • Episódicos
  • Especialistas
  • Dobles de acción e interpretación
  • Figuración
  • Locutores
  • Invitados
  • Público
  • Niños, ancianos y animales

Tipos de Pruebas de Casting:

  • Monólogo
  • Improvisación
  • Lectura del guion
  • Entrevista con actores seleccionados

Contratos y Cesión de Derechos de Intérpretes:

Los contratos establecen la cantidad acordada o compensación alternativa, así como exigencias especiales (desnudos, escenas peligrosas). Se requiere el acuerdo del actor para la utilización de su imagen y voz, y se definen aspectos como vestuario, comidas, situación en créditos y copias.

Cláusulas Fundamentales en Contratos de Actores:

  • Objeto del contrato
  • Vigencia
  • Servicios a prestar
  • Número de sesiones
  • Contraprestación (a tanto alzado y por sesión)
  • Jornada de trabajo
  • Desplazamientos y dietas
  • Cesión de derechos
  • Títulos de crédito
  • Promoción
  • Resolución del contrato
  • Elección de jurisdicción competente

La cesión de derechos abarca la fijación, reproducción, distribución, comunicación pública, disposición al público, doblaje y subtitulado.

Causas de Resolución de Contrato:

  • Impuntualidad reiterada e injustificada.
  • Incumplimiento de las instrucciones del director.
  • Impago por parte de la productora al actor.

Documento de Venta: Presentación del Proyecto

El Documento de Venta es una presentación exhaustiva del proyecto que incluye:

  • Ficha técnica (Título, Formato, Género, Duración, Target de audiencia)
  • Sinopsis
  • Memoria explicativa
  • Ficha de personajes
  • Escenarios
  • Presupuesto
  • Plan de financiación
  • Plan de distribución
  • Currículum del equipo

Elaboración del Plan de Rodaje y Presupuesto

El Plan de Rodaje es la herramienta más importante del productor, detallando el orden de filmación de las secuencias. Su diseño es una colaboración entre el director de producción, el primer ayudante de dirección y los jefes de equipo.

Fases de Creación del Plan de Rodaje:

  1. Desgloses del guion.
  2. Agrupación de secuencias por decorados.
  3. Estimación del tiempo de registro.
  4. Criterios para establecer el orden de registro.
  5. Distribución del trabajo.
  6. Redacción del plan de rodaje.

Criterios Clave para la Planificación:

  • Fechas de disponibilidad de actores y localizaciones.
  • Disponibilidad del equipo humano y técnico.
  • Rodaje diurno o nocturno.
  • Rodaje en exteriores o interiores.
  • Orden de rodaje lógico.
  • Época del año.
  • Necesidades técnicas específicas.

División del Trabajo en Bloques:

  1. Descripción ordenada del trabajo diario y sus características.
  2. Actores que intervienen en cada jornada de rodaje.
  3. Otros recursos imprescindibles: plan de trabajo general, plan de trabajo diario con horario, hoja de citación, parte diario de producción, agenda de producción.

Elaboración del Presupuesto: Tres Fases

La elaboración del presupuesto se realiza en tres fases:

  1. Primer Presupuesto: Realizado por el productor ejecutivo en la fase de desarrollo, comparando con proyectos similares y estudiando el mercado. Su finalidad es conocer el coste total, analizar costes y beneficios, evaluar la viabilidad y buscar financiación.
  2. Segundo Presupuesto: Elaborado por el director de producción con precios reales.
  3. Tercer Presupuesto: Tras la producción, se realiza un balance final para determinar el coste exacto.

Naturaleza y Clasificación de los Costes:

Los costes se clasifican según su naturaleza:

  • Recursos:
    • Propios o internos
    • Ajenos o externos
    • Directos (cámara, cintas, etc.)
    • Indirectos (actores, guion, etc.)
    • Variables (cambian según factores)
    • Fijos (no les afecta tiempo ni cantidad)
  • Gastos estructurales: Personal, financieros, instalaciones, asesoría fiscal, etc.
  • Gastos por proyectos: Sin criterios fijos.

Grupos de Organización de Costes:

  • Derechos de propiedad intelectual.
  • Recursos humanos (seguros: 30%-35% del salario).
  • Recursos técnicos.
  • Recursos artísticos.
  • Otros gastos de producción.

Gastos Generales y de Producción:

  • Gastos generales (5%): Confección del proyecto, alquiler de oficinas, comunicaciones, gastos financieros, etc.
  • Imprevistos (3%).
  • Productor ejecutivo / Beneficio industrial (3%).

Seguros Esenciales en Producción:

  • Responsabilidad civil.
  • Reposición de materiales.
  • Meteorológico.
  • Accidentes.
  • Interrupción de rodaje.
  • Buen fin (6% del presupuesto).

Fuentes de Financiación para Proyectos Audiovisuales

La financiación de proyectos audiovisuales puede provenir de diversas fuentes:

Televisión (TV):

  • Concesión de derechos de pase.
  • Producción financiada.
  • Coproducción (hasta un 35%).
  • Inversión en cine (5% para TV-movies/series).

Subvenciones de Organismos Públicos:

Las subvenciones públicas son préstamos a fondo perdido que incentivan la industria cinematográfica. Se conceden para guion, desarrollo, producción, etc., a nivel internacional, nacional, autonómico o local.

  1. Ministerio de Cultura: Apoya un sector artístico, cultural e industrial.
  2. ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales):
    • Ayudas al proyecto para cortometrajes: Valora guion, presupuesto, plan de financiación y explotación.
    • Ayudas a cortometrajes realizados: Basadas en coste de producción y valor artístico.
  3. Subvenciones Autonómicas: Todas las Comunidades Autónomas ofrecen ayudas para incentivar producciones cinematográficas.
  4. Instituto de Crédito Oficial (ICO):
    • Línea de financiación de Producción Cinematográfica.
    • Línea ICO-emprendedores.
    • Línea de financiación para autónomos, microempresas o estudiantes.
  5. MEDIA (Europa Creativa): Fomenta la formación, desarrollo, distribución, agentes de ventas, promoción y redes de exhibidores.
  6. EURIMAGES: Promovido por el Consejo de Europa, apoya la coproducción, distribución y exhibición de películas europeas.
  7. IBERMEDIA: Busca crear un espacio audiovisual iberoamericano mediante el desarrollo, formación, coproducción, distribución y exhibición.
  8. Audiovisual SGR: Sociedades de garantía recíproca que avalan a PYMEs del sector audiovisual ante entidades bancarias.
  9. AIEs (Agrupación de Intereses Económicos): Constituidas como productoras, sus inversiones permiten desgravar un 25% del primer millón de costes.

Otras Estrategias de Financiación y Marketing:

  • Emplazamiento de Producto: Verbal, activo o pasivo.
  • Mundo Marca: Colocación de productos de grandes marcas como atrezo o ambientación (ej. Tadeo Jones con Iberia).
  • Alianzas con Marcas: Las marcas crean contenidos y se convierten en productores asociados.
  • Branded Content: Contenido creado por marcas para conectar con su audiencia (ej. «Vaca Paloma» de Paco León).
  • Agentes de Ventas: Asesoran sobre la historia, oportunidad de director/actores, coproducción, pre-ventas y presupuesto, con comisiones del 20% (cine) y 25% (TV).

Distribución y Exhibición de Contenidos Audiovisuales

La distribuidora, tras aceptar un proyecto (especialmente cortometrajes), lo incluye en un catálogo y firma un contrato anual. Se estipula un pago mensual y, en caso de premios, el creador recibe la totalidad. Las ventas generan un porcentaje para la distribuidora.

Dinámica de la Exhibición Cinematográfica:

En una sala de cine, los responsables son los programadores, las Majors y las distribuidoras independientes. El reparto de ingresos de taquilla se distribuye de la siguiente manera:

  • IVA entradas: 10%
  • Derechos de autor: 2%
  • Exhibidor: 50%
  • Distribuidor: 50%

La distribuidora liquida al productor un 20-25% tras deducir gastos. El productor solo recibe ingresos una vez que la distribuidora ha recuperado la inversión en publicidad y copias, más un 20% de comisión. El exhibidor recibe una comisión sobre taquilla desde el principio (40-50%).

Tipos de Distribución:

  • Distribuidor Financiero: Participa desde el inicio de la producción, aportando fondos o coproduciendo a cambio de derechos.
  • Distribuidor Puro: Se encarga de la distribución según el contrato establecido.

Contratos de Distribución y Modalidades:

Los contratos de distribución pueden incluir o no un agente de ventas. Se definen la cesión de derechos (territorio, duración, vida media de las películas: 5-10 años), cláusulas de exclusividad y garantía. Los derechos finales pertenecen al productor.

Modalidades de Distribución:

  • Distribución exclusiva.
  • Exhibición en plataformas.
  • Estreno masivo.
  • Distribución comercial (cine independiente y cadenas).

Rol de los Agentes de Ventas Internacionales:

Los agentes de ventas asesoran sobre la historia (consideraciones culturales), la oportunidad de director o actores, coproducción, pre-ventas y presupuesto, con comisiones del 20% (cine) y 25% (TV).

El Mercado Internacional Audiovisual:

El mercado internacional se caracteriza por una saturación de oferta y una demanda limitada, con poca innovación.