Antropología, Cultura y Diseño: Explorando el Patrimonio y la Sociedad Contemporánea
El bienestar social se fundamenta en elementos esenciales para una vida satisfactoria: educación, trabajo, alimentación, salud y hogar. La forma en que consumimos y elegimos nuestros bienes se basa intrínsecamente en nuestros gustos y preferencias culturales.
Antropología y Cultura: Fundamentos (Parte 1)
¿Qué es la Antropología?
La Antropología es el estudio del ser humano desde los primeros homínidos hasta la actualidad. Es una disciplina científica en constante evolución.
- Antropología Sociocultural: Estudio de las sociedades y las diferentes culturas.
- Etnografía: Proporciona la descripción detallada de un grupo cultural. Es una metodología de trabajo de campo que implica la inmersión y observación directa (ejemplo: visitar un centro cultural o realizar un viaje de investigación para obtener datos y llegar a conclusiones).
- Etnología: Estudio basado en la comparación transcultural. Implica un estudio filológico y el análisis de los datos obtenidos del trabajo de campo previo, examinando, analizando y comparando los resultados para extraer conclusiones.
El Concepto de Cultura
La cultura es un término de difícil definición e íntimamente relacionado con el estudio antropológico.
Autores Clave en el Estudio de la Cultura
Edward Tylor
Su trabajo se centró en la búsqueda del estudio de la cultura. En su obra Cultura Primitiva, sugiere que algunos comportamientos y pensamientos humanos no son aleatorios, sino evolutivos (ejemplo: la forma de mirar a alguien de arriba abajo).
Leslie White
Asocia la cultura a los símbolos. Para White, la cultura consiste en herramientas, vestimentas y ornamentos. Se enfoca específicamente en cuestiones comunicativas asociadas a los símbolos, considerándolo una tradición precursora al diseño. Para él, diseño es comunicación.
Habla de los símbolos:
- Verbales: Idiomas.
- No verbales: Gestos, imágenes.
- Significante: La fonética de sílabas o palabras.
- Significado: La idea o concepto que representan las palabras (ejemplo: banderas, el toro de las carreteras).
Marshall McLuhan
Acuña el concepto de Aldea Global. Esta teoría nos lleva a comprender el término de la Globalización. Define teóricamente que, a lo largo del tiempo, se han realizado intercambios culturales de forma constante, haciendo que ninguna cultura haya permanecido aislada.
- Flujo Cultural: Se refiere a los intercambios culturales naturales.
- Aculturación: Dado que el flujo cultural ha sido constante, los patrones culturales de origen pueden verse modificados. A partir de este intercambio natural, se observan cambios y la integración de otras culturas en la propia debido al tiempo de fusión.
Difusión Cultural (Préstamos Culturales)
Partiendo de la idea de que las culturas no han estado aisladas, la difusión cultural se manifiesta de varias formas:
- Difusión Directa: Intercambio equitativo (ejemplo: yo te doy y tú me das).
- Difusión Forzada: Sometimiento de una cultura frente a otra (ejemplo: la colonización, donde se impone la cultura de los colonizadores a los pueblos de origen).
- Difusión Indirecta: A través de medios de masas e interconexión, donde la influencia se transmite solo como medio o canal. La globalización, que influye en todo el mundo, a menudo difumina si es una difusión directa o forzada.
Jacques Maquet
Estudió las artes en las culturas, destacando que las valoraciones y juicios estéticos dependen de los antecedentes culturales y del momento histórico.
- Cultura Expresiva: Conjunto de actividades creativas que se distinguen según su valor estético y localización.
- Arte por Transformación: Una cuestión sociopolítica y de estrategia política. Algo premeditado, contratado y pagado para dirigir un camino específico.
- Arte por Destino: Surge por pura creación e intercambio entre creadores (ejemplo: las vanguardias o el graffiti). Los comienzos del graffiti.
Antropología y Diseño: Intersecciones (Parte 2)
La antropología ha desarrollado un campo de estudio específico en las artes. El diseño es una producción inherente al ser humano, quien es un ser objetual con la necesidad de crear.
El estudio del diseño tiene tres vertientes principales:
- Forma de comunicación.
- Mecanismo de expresión creativa y estética.
- Generador de objetos.
A través del diseño, pueden analizarse de manera científica las necesidades funcionales y estéticas de las personas y de su contexto cultural. Esto permite comprender cómo ha sido un grupo en un determinado lugar o zona, dependiendo de factores como el clima. El análisis antropológico, por ejemplo, puede revelar cuestiones de enfermedades en un lugar o periodo específico basándose en el diseño de objetos.
El diseño configura la vida material en función de las ideas, desde el objeto más cotidiano hasta las tareas más sencillas. Diversas variables afectan al diseño, y la industria y la cultura están intrínsecamente unidas. Las variables más estudiadas incluyen el diseño de producto, el diseño industrial y la moda.
Términos clave al analizar este tipo de diseño:
- Apego
- Tradición
Ejemplos:
- El monedero (caso positivo de apego/tradición).
- La apropiación cultural (caso negativo).
La base teórica de las artes, la cultura y su comportamiento en la sociedad es fundamental.
El Diseño como Objeto de Lujo
Bruno Munari: Crítica al Lujo
Bruno Munari (1907-1998), artista, diseñador e investigador, fue una figura leonardesca por la amplitud de disciplinas que abarcó. Reflexionó profundamente sobre el objeto de lujo, afirmando:
“El lujo es la manifestación de la riqueza incivil que quiere impresionar a quien se ha quedado pobre.”
Habiendo vivido dos guerras mundiales, Munari buscaba la funcionalidad y criticaba todo aquello que no sirviera para ayudar al ser humano, función que el lujo, a su parecer, no cumple. El lujo lleva implícito un tinte económico y de dominio sobre otros. Aunque hoy en día sigue relacionado con una élite económica, su presencia no siempre es necesaria.
En su obra Cómo nacen los objetos, Munari aborda el triunfo de la apariencia sobre la sustancia, la sensación de poder, arrogancia y dominio sobre los demás. Distingue entre quienes son conscientes de que el lujo es una ficción y quienes envidian esa falsedad, considerándolo una manifestación de la estupidez frente al conocimiento de la realidad de las cosas y no solo de su apariencia.
Un ejemplo de objeto de lujo que carece de funcionalidad es el exprimidor Juicy Salif de Philippe Starck, diseñado por un gran creador.
Consideraciones Adicionales sobre el Lujo y el Diseño
- Revisión histórica versus hitos.
- Estudios transversales que amplían información.
- Estudios de la mujer en relación con el diseño y el lujo.
- Evolución en el objeto.
- La cuestión sostenible.
El lujo conlleva una connotación económica que implica productos u objetos caros, pero no necesariamente elegantes o de carácter señorial; a veces, todo lo contrario.
Yves Michaud: Del Objeto a la Experiencia
Yves Michaud explora cómo el objeto físico y tangible ha sido sustituido por la experiencia, la arrogancia y la autenticidad. Indaga en la obsesión por el lujo, retratando el paso de la fabricación en serie a la creación de experiencias. Este nuevo concepto transforma la posesión tangible en una experiencia individual, personal e intransferible, que no es cuantificable.
Diseño y Sostenibilidad: El Reciclaje (Parte 4)
El diseño sostenible se aborda desde tres frentes diferenciados:
- Dimensión Cognoscitiva: Implicación en entender un problema, indagar para su resolución concreta y su resolución final.
- Dimensión Estética: Productos que, además de útiles, son atractivos.
- Dimensión Ética: Evitar el abuso de recursos y prácticas perjudiciales.
Los diseñadores pueden y deben contribuir a crear una sociedad mejor, inculcando valores y promoviendo el consumo responsable. Esto incluye el uso de materiales biodegradables. El ecologismo puede aplicarse en nuestra vida diaria al tomar decisiones de consumo y diseño.
Historia de las Grandes Galerías y Centros Comerciales
Los centros comerciales son conjuntos de una variedad de comercios ubicados de forma fija en una gran superficie. Fue en Estados Unidos donde comenzaron a aparecer centros comerciales en las afueras, que inicialmente ocupaban espacios abiertos y luego evolucionaron a espacios cerrados. Son un factor clave en la sociedad de consumo.
Las tradiciones comerciales del continente europeo y las del continente americano son muy diferentes. La fundación de ciudades en Estados Unidos tuvo mucho que ver con el ferrocarril, ya que de esta forma se transportaban los materiales. Estados Unidos tomó la tradición europea y la transformó. El origen de los grandes centros comerciales en la ciudad es de estilo estadounidense.
Funciones Esenciales de un Museo
Los museos cumplen diversas funciones, entre ellas la gestión de exposiciones:
- Exposiciones Permanentes: Suelen durar entre 4 y 6 años, bajo la dirección del director del museo.
- Exposiciones Temporales: Con una duración de 1 a 3 meses, a cargo del director o un comisario externo.
- Exposiciones Itinerantes: Viajan a diferentes lugares, gestionadas por el director y/o un comisario.
Mediación
La mediación en un museo se enfoca en conectar las obras, los contenidos teóricos y los visitantes. Incluye:
- Divulgación: Dirigida a personas que ya han visitado el museo (usuarios).
- Educación: Programas educativos.
- Acción Cultural: Actividades no directamente relacionadas con los contenidos específicos de la exposición, pero que la complementan de manera limítrofe.
Comunicación
El departamento de comunicación se encarga de la difusión externa del museo, especialmente hacia personas que nunca lo han visitado.
Conservación y Restauración
- Almacenaje: Mantenimiento de las obras en condiciones óptimas de temperatura y humedad relativa.
- Conservar Siempre: La conservación es el proceso continuo de mantener el objeto artístico en buen estado.
- Restaurar en Último Término: La restauración se realiza solo cuando es estrictamente necesario para preservar la integridad de la obra.