Conceptos Fundamentales de la Comunicación y Producción Sonora
Comunicación y Producción Sonora: Conceptos Clave
Definiciones Fundamentales
Comunicación radiofónica (Faus): Es la comunicación de ideas y realidades, la reconstrucción de campos sonoros e ideaciones culturales cuya finalidad es facilitar al oyente un contacto personal y permanente con la realidad circundante por medio de la recreación verosímil.
Lenguaje radiofónico (Balsebre): Se define como el conjunto de formas sonoras y no sonoras, representadas por los sistemas expresivos de la palabra, la música, los efectos sonoros y el silencio. Su significación viene determinada por los recursos técnico-expresivos de la reproducción sonora y el proceso de percepción sonora del oyente (lo imaginativo-visual).
Podcasting (Berry): Es una **tecnología disruptiva** que obliga a la radio a modificar prácticas preconcebidas sobre audiencias, consumos, producción y distribución (Berry, 2006).
El Sonido y su Percepción
El sonido: Es la sensación que se produce en el oído por el movimiento vibratorio de los cuerpos. Se percibe a través de un sistema de dos oídos que trabajan y perciben simultáneamente. A pesar de ser débil, el sonido llega de todas formas. El **espacio acústico** modula el sonido, presentándose como una esfera dinámica y fluyente que llega de todas las direcciones, sin fronteras fijas, creando sus propias dimensiones momento tras momento.
Imagen sonora: Se refiere a una imagen del pensamiento o una “huella psíquica” débilmente subjetiva de una sensación o testimonio de nuestros sentidos.
El Paisaje Sonoro
Paisaje sonoro:
- Los sonidos de un espacio determinado, que adquieren sentido según el entorno social en el que se producen y evolucionan (Schafer).
- Lo sonoro (acústico) se mezcla con el habla y el entorno social, creando un continuo en el que la presencia humana es determinante (Truax).
- Es inseparable del entorno social que lo provoca y de la geografía que lo abraza (Smith).
Géneros y Estructuras Radiofónicas
Entrevista: Es un género periodístico o modelo de representación de la realidad que da sentido y ordena los contenidos. Consiste en una conversación en la que el entrevistado expone hechos, razones u opiniones sobre un tema específico, permitiendo al oyente llegar a una conclusión sobre la validez de lo expuesto.
Pauta o escaleta: Es el esquema argumental, temporal y sonoro que establece el orden secuencial, el minutaje y el tratamiento de cada contenido y recurso técnico-sonoro.
Expresividad y estética: Se refiere al uso retórico del lenguaje sonoro para elaborar un mensaje íntegro, portador de valores conceptuales y emocionales.
Guion: Es el documento escrito que detalla toda la continuidad argumental, temporal y sonora de la historia (por ejemplo, la duración de la música o de un testimonio) para asegurar la narración sincrónica en el tiempo.
Continuidad o raccord: Son los enlaces que unen y relacionan ideas (en la escritura) y recursos sonoros (en la técnica) a modo de giros de transición. Son las tres primeras líneas que ayudan a pasar de la introducción al desarrollo o del desarrollo al cierre, o que ayudan a cerrar la historia. La mayoría se centran en el texto del narrador, pero pueden incluir música u otros elementos como unidad. Se elaboran en conjunto con el equipo de sonido.
El Oyente y la Atmósfera
Punto de escucha: Es el lugar físico donde se sitúa imaginariamente al oyente. Puede ser fijo o móvil.
Atmósfera expresiva: Se transita del paisaje sonoro recreado en el universo referencial hacia una atmósfera expresiva de la historia, es decir, el clima emocional que se crea entre los personajes u objetos dentro del paisaje sonoro. Es el clima emocional que se deriva de la tonalidad psicológica sugerida por las relaciones entre los protagonistas-personajes y los objetos que conforman un “paisaje sonoro” (escena).
Procesos de Realización y Producción
Realización: Es la tarea técnico-creativa y la labor de control de sonido que, junto con la locución/interpretación, aplica las técnicas de procesamiento del sonido para dar la forma definitiva al producto radiofónico.
Ficción sonora: Es un término genérico que engloba cualquier historia narrada o dramatizada en la radio y el podcast, ya sea original o adaptada.
Adaptación: Capacidad de modificar (dar una forma distinta) a una obra artística para que pueda difundirse entre un público y en un medio (canal) diferente de aquel al que iba destinada. El reto es ofrecer una nueva mirada; la originalidad reside en la forma de contarla.
Secuencias sonoras (escenas): Son unidades narrativas de tiempo y sonido que, a modo de eje, articulan el argumento de la historia, ordenando y jerarquizando el montaje (raccord).
Puntos de giro (plot points): Son los acontecimientos significativos que impulsan la acción de la historia a través de la relación causa-efecto de las escenas.
Paisaje sonoro en la radio: Es la suma de las fuentes sonoras que componen una realidad acústica (espacio-tiempo) y que expresa un ambiente específico en una historia.
Ostinato: Es una figura o motivo que se repite en una composición musical de forma consecutiva y durante varios compases. Al repetirse, el ostinato crea un sentido de unidad al margen del planteamiento armónico.
Producción: Es la tarea creativa, documental y técnica que busca materializar una idea sonora en un producto radiofónico o podcast.
Planos sonoros: Son las variaciones de intensidad de los sonidos (voces, músicas y ambientes sonoros o efectos sonoros) para determinar una situación física, temporal o expresiva concreta dentro de una intención radiofónica superior.