Fundamentos de Composición Visual y Cartografía: Percepción, Elementos y Sintaxis

Composición y Trazado Visual: Fundamentos Esenciales

La composición y el trazado son pilares fundamentales en el diseño y la representación visual. Comprender sus principios es clave para crear mensajes efectivos y estéticamente armoniosos.

Principios Básicos de Composición

  • Espacio Modelo – Espacio Papel: La distinción entre el entorno virtual de diseño y el formato final de impresión o visualización.
  • Tamaño y Escala: La relación dimensional de los elementos entre sí y con el todo.
  • Normalización: La aplicación de estándares para la coherencia y legibilidad.
  • Armonía y Proporción: El equilibrio y las relaciones estéticas entre las partes.
  • Trazado del Dibujo: La técnica y ejecución de las líneas y formas.

Armonía y Proporción

La armonía y la proporción son esenciales para la belleza y el equilibrio visual. Se manifiestan a través de diferentes relaciones matemáticas:

  • Razón o proporción geométrica: a:b = b:c
  • Razón o proporción aritmética: b-a = c-b
  • Razón o proporción armónica: (b-a):a = (c-b):c

La Divina Proporción (Número Áureo)

También conocida como proporción áurea, número áureo o número de oro, es una relación matemática que se encuentra en muchas estructuras de la naturaleza, el arte, la arquitectura y el diseño. Se representa con la letra griega φ (phi).

Límite de Percepción Gráfica

El límite gráfico de percepción visual es de 0.2 mm. Esto implica que, a una distancia de 25000 veces, un objeto de 0.2 mm se percibiría como de 5000 mm (5 metros).

Percepción Visual y Elementos Morfológicos

La forma en que percibimos el mundo y sus representaciones gráficas es un proceso complejo y activo, influenciado por diversos factores y elementos.

La Percepción: Un Proceso Activo

La observación del mundo es un proceso ¿PASIVO O ACTIVO?

  • La visión es un proceso multidimensional simultáneo.
  • La visión no es pasiva, sino que es una interpretación activa de lo que percibimos.
  • Buscamos cosas diferentes en función de nuestras expectativas y experiencias.

La percepción es el conjunto de procesos en nuestra mente que procesa la información sensorial captada por los sentidos, con la cual conceptualizamos nuestro entorno.

Principios de Agrupamiento (Leyes de la Gestalt)

El Principio de agrupamiento describe el proceso de identificación y reconocimiento de la figura, donde se ponen en marcha mecanismos que organizan y estructuran lo que vemos.

  • Principio de economía perceptiva: Todo conjunto de estímulos tiende a ser percibido de manera que la estructura de la información sea lo más sencilla posible.
  • Principio de complementariedad: No es necesario percibir todos los elementos de una figura para detectarla.
  • Ley de semejanza: En el lenguaje visual, los opuestos se repelen y los similares se atraen.
  • Ley de proximidad: Varios estímulos se pueden agrupar en un conjunto homogéneo.
  • Ley de continuidad: Objetos similares tienden a agruparse si marcan una continuidad.
  • Ley de cerramiento: Tendencia a agrupar elementos en lo que se entiende como una figura cerrada.
  • Ley de destino común: Elementos iguales se perciben como un grupo si se desplazan a la vez en la misma dirección.
  • Ley de pregnancia: La tendencia a percibir las formas más simples y estables.

Patrones de Percepción

  • Físico: Recepción visual de información sensorial.
  • Conceptual: Intervienen las ideas que tenemos sobre el mundo, recuerdos, teorías y experiencias que generan expectativas sobre el contexto.

Principios de Constancia y Experiencia

  • Ley de contraste: La percepción del tamaño resulta influida en relación con los demás elementos.
  • Ley de constancia del tamaño: La percepción del tamaño de un elemento conocido se mantiene independientemente de su posición o distancia.
  • Ley de la constancia del brillo: La percepción del brillo de un elemento conocido se mantiene independientemente de la intensidad de luz con la que se muestra.

Principios de la Percepción del Espacio

La percepción del espacio tridimensional, la distancia y el tamaño se basa en dos tipos de pistas:

  • TRIDIMENSIONALES: Estereoscopia, Paralaje de movimiento, Acomodación ocular y Convergencia.
  • BIDIMENSIONALES: Superposición, Elevación, Tamaño relativo, Sombreado, Gradiente de textura, Perspectiva Lineal y Perspectiva Aérea.

Ilusiones Ópticas en el Arte

  • Ilusión del tamaño de Ebbinghaus
  • Ilusión de profundidad y movimiento de Hering
  • Ilusión del contorno subjetivo
  • Ilusión de Ponzo
  • Ilusión de Hermann
  • Paralelogramo de Sander
  • Ilusión de movimiento

Elementos Morfológicos de la Imagen

Los elementos morfológicos son las unidades básicas que construyen cualquier imagen visual, cada uno con sus propias características y funciones.

La Lectura Activa de la Imagen

  • Nos acercamos a la imagen de una manera activa.
  • La imagen no se aprehende instantáneamente.
  • Existe un proceso de lectura en el tiempo.
  • La visión se desplaza por unas zonas, se detiene en otras.
  • Algunas áreas se ignoran, otras captan la atención.

Clasificación de Elementos Morfológicos (6 elementos)

  • PUNTO
  • LÍNEA
  • FORMA
  • COLOR
  • TONO
  • TEXTURA

El Punto

  • Unidad compositiva mínima.
  • Creador de tensión sin dirección.
  • Focalizador de la atención.
  • Hito, singularidad, acento.
  • Suceso aislado en el campo compositivo.
  • Elemento estático.
  • Suceso terminado.

La Línea

  • Traza del punto en movimiento.
  • Elemento dinámico.
  • Suceso en marcha.
  • Dirige la lectura visual por donde pasa.
  • Puede tener significado en sí misma o ser un elemento definidor de obras más complejas.

La Forma

La forma es la delimitación del campo compositivo (interior: figura; exterior: fondo). La línea delimita la forma y la figura.

Términos Relacionados con la Forma
  • Figura: Forma exterior, generalmente esquemática, con el fin de representar algo.
  • Imagen: Representación visual de algo.
  • Contorno: Límites que separan un objeto de su entorno.
  • Silueta: Proyección del contorno de un objeto, sombra proyectada o límites de un objeto o figura sólida o con masa, contrastando contra un fondo plano.
La Forma: Más Allá de la Apariencia Visual

La forma no es solo apariencia visual; la forma recoge lo que vemos y sabemos. La forma no es solo el contorno: refleja las cualidades ESPACIALES (volumetría) y ESTRUCTURALES (ejes de simetría, trayectorias, organización, tensiones). La forma se asocia al objeto solo si existe una referencia visual; verbalizar el nombre ayuda.

Contornos Básicos y sus Asociaciones
  • CUADRADO: Solidez y honestidad.
  • TRIÁNGULO: Acción, tensión.
  • CÍRCULO: Protección.
Características que Definen la Forma
  • La enumeración, el repaso de todos sus puntos.
  • Su descripción matemática.
  • Representación de atributos visuales del objeto: patrones, propiedades, relaciones, organización y estructura.

Se tiende a identificar estructuras simples.

Subdivisión de la Forma

La FORMA como conjunto de partes. Las similitudes o diferencias de brillo y color pueden potenciar la subdivisión o eliminarla.

Fuerzas de Agrupación: Similitud y Diferencia

Polos opuestos con la misma fuerza: SIMILITUD (atracción ante cosas semejantes) y DIFERENCIA (repulsión entre cosas diferentes). Facilitan la AGRUPACIÓN (desde las partes hacia el todo) y la SUBDIVISIÓN (desde el todo hacia las partes).

Valores de la Forma
  • Representación
  • Expresión: Reflejar cualidades significativas.
  • Figuración
  • Abstracción: Propio significado.
  • Estética
  • Funcionalidad: Facilitar uso.

El Color

El color es un componente gráfico y comunicativo de gran importancia estética, que facilita la comprensión de la información. La luz está compuesta por fotones.

Dimensión cultural. Dimensión emocional: colores fríos (longitud de onda corta: azules), colores cálidos (longitud de onda larga: rojos y amarillos).

Las Tres Dimensiones del Color
  • MATIZ: Color en sí mismo o croma.
  • SATURACIÓN: Pureza de un color respecto al gris.
  • BRILLO: Gradaciones tonales, intensidad de luz.

El Tono

  • Variación de luz.
  • Gradación de un mismo color.
  • Aporta datos a la percepción en cuanto a dimensión espacial, distancia y profundidad.
  • Incluido según la yuxtaposición y los colores, NO es un valor independiente.

La Textura

Experiencia visual que añade valores sensoriales.

Sintaxis de la Imagen y Relaciones Compositivas

La sintaxis de la imagen se refiere a las reglas y principios que rigen la organización y combinación de los elementos visuales para crear significado.

Relaciones Compositivas y Lenguaje Visual

RELACIONES COMPOSITIVAS: Se analiza la imagen como un lenguaje visual con su propia sintaxis, es decir, reglas de combinación y organización de elementos. Se retoma la obra de Donis A. Dondis, quien plantea una lectura visual similar a la lingüística.

Criterios Sintácticos Fundamentales

Los criterios sintácticos más importantes incluyen:

  • LA DIRECCIÓN
  • LA ESCALA
  • LA PROPORCIÓN
  • LA DIMENSIÓN
  • EL MOVIMIENTO
  • EL EQUILIBRIO
  • LA TENSIÓN
  • LA SIMPLICIDAD
  • LA MODULACIÓN
  • EL RITMO

La Dirección

Concepto: Es el desplazamiento visual inducido por la colocación de los elementos en el plano.

Tipos y sus efectos:

  • Horizontal/Vertical: Estabilidad, equilibrio, tranquilidad.
  • Diagonal: Tensión, dinamismo, inquietud.
  • Curva: Repetición, contención, enmarcado.

La Escala

Definición: Relación de proporción entre lo representado y la realidad.

  • Escala relativa: Cómo se perciben unos elementos en relación a otros.
  • Escala simbólica: Cuando se usa la escala para reforzar un mensaje visual.

La Proporción

Relación armónica entre partes del objeto o imagen.

Referencias clásicas: Sección áurea, serie de Fibonacci, Modulor de Le Corbusier. Canon de belleza: basado en proporciones ideales. Órdenes arquitectónicos: dórico, jónico, corintio, toscano, compuesto.

La Dimensión

La percepción de profundidad se logra mediante ilusión óptica, perspectiva, maquetas o 3D virtual. Elementos como sombra, escorzo y proyección contribuyen a crear tridimensionalidad.

El Movimiento

Se percibe por relaciones visuales entre elementos. Un objeto parece moverse si es pequeño, asimétrico o aislado. Hay una lectura implícita del recorrido visual.

El Equilibrio

Necesidad innata del ser humano. Física: gravedad, simetría, centro de masas. Psicológico: compensación visual entre formas.

Factores que influyen:

  • Profundidad visual
  • Tamaño
  • Color
  • Forma
  • Interés del objeto
  • Aislamiento
  • Posición dentro del plano

La Tensión

Tensión compositiva: Se da cuando se rompe el equilibrio esperado. Estructura de soporte visual: ejes internos que organizan la imagen. Escorzo: deformación deliberada de la perspectiva. Proyección: la elección de un punto de vista altera la forma.

Nivelación vs. Aguzamiento:

  • Nivelación: Estabilidad, armonía.
  • Aguzamiento: Tensión, sorpresa.

La Simplicidad

Se relaciona con la ley de pregnancia.

Características:

  • Fácil de recordar, reconocer, describir.
  • No debe ser ni demasiado simple ni innecesariamente compleja.

Basada en atributos estructurales: distancias, simetrías, ángulos.

La Modulación

Subdivisión del espacio compositivo en módulos iguales o similares. Funciona como base de organización: ubicación, tamaño, color, ritmo. Se usa para componer de manera ordenada.

El Ritmo

Organización visual que sugiere repetición o progresión armónica.

Tipos:

  • Repetición: Formas o colores reiterados.
  • Gradación: Incremento/decremento de una cualidad.
  • Transición: Cambio visual fluido entre elementos.
  • Oposición: Contraste entre elementos contrarios.
  • Radiación: Todo se ordena en torno a un punto central.

El Espacio Compositivo y el Formato

El espacio compositivo es el lienzo donde se materializa la obra, y su formato define gran parte de la percepción y el mensaje.

Tipos de Espacio Compositivo

ESPACIO COMPOSITIVO: Es la extensión donde se desarrolla la composición.

Tipos:

  • Cerrado: Limitado por los bordes del soporte; todo queda contenido.
  • Abierto: El contenido ‘se escapa’ del soporte; se percibe que hay más allá del encuadre.
  • Ilimitado: Espacio que se extiende indefinidamente, reforzado por tramas o líneas que sugieren continuidad sin fin.

Tipos de Composición

COMPOSICIÓN: Independientemente del tipo de espacio compositivo, la composición puede ser:

  • Cerrada: Todos los elementos están dentro del marco, y el formato define ejes estructurales (simetría, equilibrio, centro).
  • Abierta: Lo representado desborda el soporte, acentuando la importancia del encuadre como recorte parcial.

Una composición puede ser:

  • Cerrada en espacio cerrado.
  • Abierta en espacio abierto.
  • Cerrada en espacio abierto o ilimitado.
  • Abierta en espacio ilimitado (esto define múltiples combinaciones posibles).

El Fondo: Espacio Positivo vs. Negativo

FONDO: Espacio positivo vs. negativo.

  • Espacio positivo: Fondo neutro, sin protagonismo; la figura resalta sobre un fondo claro.
  • Espacio negativo: El fondo tiene fuerza visual y contenido simbólico; predominan los tonos oscuros; la figura no se reconoce inmediatamente.

El Formato y su Influencia

EL FORMATO: El formato influye profundamente en cómo se percibe la composición.

Tamaños y proporciones:

  • Normas ISO DIN A-E para papel.
  • Formatos informáticos (resoluciones: XGA, HD, UXGA, etc.).
  • Formatos en navegadores: proporciones variables.

Formas genéricas:

  • Apaisado: Visión panorámica, estable y equilibrada; ideal para representar motivo + entorno.
  • Vertical o retrato: Visión ascendente, dinámica, más inestable; ideal para retratos.
  • Cuadrado: Más neutro, centrado, contundente; el recorrido visual se enfoca en el centro.

Conceptos Fundamentales de Cartografía

La cartografía es una disciplina esencial para la representación y comprensión de nuestro planeta, combinando ciencia y técnica para crear mapas precisos y útiles.

Definición de Cartografía

DEFINICIÓN DE CARTOGRAFÍA: Ciencia y técnica que representa gráficamente la superficie terrestre o parte de ella mediante mapas, planos o cartas.

Clasificación de la Cartografía

CLASIFICACIÓN DE LA CARTOGRAFÍA:

  • Topografía: Representa elementos naturales y artificiales con gran detalle.
  • Temática: Muestra fenómenos concretos como población, clima, economía, etc.
  • General y especial: Según su propósito y público destinatario.
  • Analógica vs. Digital: Según el soporte (papel o digital).

Componentes de un Mapa

COMPONENTES DE UN MAPA:

  • Escala: Relación entre el tamaño real y su representación en un mapa.
  • Simbología: Conjunto de símbolos convencionales que representan objetos.
  • Proyección cartográfica: Método para representar la superficie curva de la Tierra en un plano.
  • Sistema de coordenadas: Referencia para ubicar puntos en el espacio (latitud, longitud).

Escalas Cartográficas

  • Gran escala: Mayor detalle (planos urbanos).
  • Pequeña escala: Menos detalle, mayor área cubierta (mapas mundiales).

Tipos de Proyecciones

  • Cilíndricas: Como Mercator, adecuadas para navegación.
  • Cónicas: Útiles para representar zonas medias.
  • Azimutales o planas: Representan regiones polares.

Sistemas de Coordenadas

  • Geográficas: Latitud y longitud.
  • UTM: Sistema métrico basado en zonas.

Representación del Relieve

  • Curvas de nivel: Líneas que unen puntos de igual altitud.
  • Sombreado, tintas hipsométricas, perfiles topográficos: Técnicas para indicar elevaciones.