Desarrollo del Dibujo Infantil: Etapas y Enfoques Pedagógicos

Etapas del Desarrollo del Dibujo Infantil

Etapa Esquemática (7-9 años)

En esta fase, los niños superan el egocentrismo y comienzan a organizar la realidad a través de esquemas simbólicos. Estos esquemas suelen ser repetitivos, pero presentan variaciones como omisión, cambio o exageración. El dibujo se realiza de memoria.

Temática: Comúnmente se representa la familia en un paisaje.
Espacio: Se utiliza una línea base (suelo), pudiendo aparecer una doble línea base (suelo y cielo). Las representaciones son subjetivas e incluyen plegado, abatimiento, transparencia y momentos superpuestos. Predomina el plano general, y al final de la etapa, el plano entero o gran plano general. La bidimensionalidad es característica, sin perspectiva, aunque al final pueden aparecer indicios de profundidad mediante el tamaño relativo.
Figura Humana: Suele ser simétrica y frontal, con geometría simple por contorno. Las diferencias de género son visibles. La proporción interna y externa es coherente.
Color: Es esquemático y plano, manteniendo un color constante por categoría. Hacia el final de la etapa, la paleta se amplía y aparecen matices.
Detalles: Se analizan detalles por categoría como contornos, omisiones, exageraciones o cambios de símbolo o color.
Valoración: Se realiza una valoración técnica sin juicios estéticos, señalando el inicio/final de la etapa y detalles reveladores.

Etapa del Amanecer del Realismo (9-12 años)

El desarrollo motriz y cognitivo es avanzado. Surge un interés por los detalles, las convenciones culturales y la precisión.

Temática: Los temas son más variados y complejos, incluyendo relaciones sociales, crítica social, paisajes, juegos, etc.
Espacio: La segunda línea base representa el horizonte. La profundidad se hace más clara mediante la superposición (objetos en primer plano tapan lo que hay detrás) y la perspectiva caballera, introduciendo la tridimensionalidad. El tamaño de los objetos se reduce según su profundidad (más lejos, más pequeño). Se utilizan diversos planos: general, entero, gran plano general, americano, medio, primer plano. Los ángulos pueden ser normal, picado o cenital.
Figura Humana: Se abandonan las formas geométricas. Las partes del cuerpo se identifican por sí solas. Hay mayor variedad postural (perfil, en movimiento) y se representan las articulaciones. La proporcionalidad es correcta.
Color: Se emplea una gama cromática más amplia y precisa. Los tonos se ajustan a la profundidad (más apagados al fondo). Los contornos pueden variar de color. Aún no se utiliza volumen ni sombras.
Análisis: Se analizan elementos, detalles, acumulación o forma. Se señalan formas poco propias de la etapa, flexiones o articulaciones.
Valoración: La valoración técnica es objetiva, destacando aspectos como borrados, detalles acumulados o la búsqueda de precisión.

Conceptos Clave en Educación Artística

Iconicidad

Se refiere al grado de correspondencia entre las imágenes y la realidad que modelizan. Una mayor similitud implica mayor iconicidad, mientras que una menor similitud se acerca a la abstracción. La iconicidad es un factor a considerar junto con el formato, soporte, estilo y capacidad de ejecución.

Saberes Básicos

Incluyen la recepción y análisis (con recursos digitales), la creación e interpretación (interés tanto por el proceso como por el producto), y las artes plásticas, visuales y audiovisuales (cultura visual).

Industrialización y Educación Artística

La industrialización trajo consigo grandes transformaciones culturales y sociales, universalizando la educación. En el ámbito del dibujo escolar, se consideraba que:

Desarrolla la sensibilidad hacia la belleza.
Educa la percepción y la mente.
Mejora la caligrafía.
Ofrece una formación valiosa para la industria.
Proporciona destrezas manuales.

Enfoques Posmodernos en la Educación Artística

Estos enfoques desplazan el interés de las bellas artes tradicionales hacia una comprensión del arte dentro de los contextos culturales y sociales actuales.

Dimensión Cultural

Multiculturalismo Crítico: Rechaza los cánones occidentales tradicionales como única forma de valorar el arte.
Objetivo: Formar una visión crítica, empática y respetuosa hacia otras culturas.
Acciones Clave: Analizar obras en sus contextos culturales, fomentar la empatía, evitar la exotización y valorar el intercambio cultural.

Dimensión Visual (Cultura Visual)

Ampliación del Concepto de Arte: Incluye imágenes cotidianas y de medios (publicidad, cine, TV, diseño, videojuegos).
Objetivo: Desarrollar una alfabetización visual crítica.
Competencias a Trabajar: Diferenciar realidad y representación, detectar estereotipos, comprender la imagen como conocimiento, interpretar imágenes en contexto y evaluar críticamente mensajes visuales.

Este enfoque integra el arte en la realidad cultural y mediática del alumnado, fomenta el pensamiento crítico y rompe con una visión elitista del arte.

Actuaciones Pedagógicas y Teorías del Arte

Actuaciones Pedagógicas

Actuación Eversiva: El arte como medio para acceder a otros conocimientos (ej. collage sobre el ciclo del agua). El arte es un vehículo transversal.
Actuación Recursiva: Centrada en el mundo interior del niño para desarrollar capacidades perceptivas, comunicativas y expresivas. El niño investiga, actúa intuitivamente, toma decisiones y aprende a dar forma a materiales, convirtiéndose en protagonista de su conocimiento.

Teorías del Arte

Howard Gardner: Estudia el arte desde la psicología del desarrollo y cognitiva. Las habilidades artísticas son procesos mentales simbólicos. Formula la teoría de las 7 inteligencias múltiples (musical, corporal-cinética, lógico-matemática, lingüística, espacial, interpersonal e intrapersonal). El docente debe diseñar proyectos que integren estas inteligencias.
Herbert Read: Considera el arte como un proceso natural de expresión de ideas y sentimientos, partiendo de la sensibilidad estética. Busca desarrollar una personalidad integrada a través del arte.

Proceso Creativo y Motivación

Componentes del Proceso Creativo

Individuo (Sujeto): La persona creativa.
Contexto: Incluye todo lo que rodea al proceso.
Campo: El producto o resultado.

Contexto Creativo

Involucra todo lo que rodea a una persona creativa.

Proceso Creativo

Incluye el pensamiento creativo (conocimiento del tema, habilidades técnicas, talento) y las habilidades relativas al campo (conocimiento, forma de pensar, técnicas creativas, producción de ideas, estilo de trabajo).

Tipos de Motivación

Intrínseca: Surge del interior del niño, por disfrute y deseo de aprender. Favorece la adquisición de competencias artísticas mediante el uso de recursos que susciten interés y la experimentación.
Extrínseca: Proviene de incentivos externos (recompensas o castigos). Puede ser útil cuando el aprendizaje es positivo y las emociones actúan como aliadas.
Cognitivo-Social: Se relaciona con el logro y el establecimiento de metas.

Fases y Tipos de Pensamiento Creativo

Fases de la Creatividad (Graham Wallas)

Preparación: Identificación y definición de objetivos creativos, recogida de información.
Incubación: Combinación, disociación y relación de ideas. Proceso inconsciente y autónomo.
Iluminación: La solución o idea surge como imagen mental.
Verificación: Aplicación o transformación de la idea visualizada, materialización de la solución.

Tipos de Pensamiento y Estilos de Creatividad

Convergente: Se centra en un problema buscando una única solución, a través de metodologías ordenadas.
Divergente: Se proyecta hacia fuera, buscando múltiples soluciones con metodologías flexibles. Es más creativo.
Lateral: Nace de lo convergente y se proyecta en lo divergente, explorando usos alternativos para los objetos.

Técnicas Creativas

Arte de Preguntar

Analizar factores sensibles a los sentidos (vista, tacto) y realizar un estudio sobre su funcionalidad y diseño (qué vemos, de qué está hecho, color, tamaño, para qué sirve).

SCAMPER

Sustituir: ¿Qué pasaría si cambiamos un material por otro?
Combinar: ¿Y si lo fusionamos con otro objeto?
Adaptar: ¿Cómo sería para diferentes usuarios o contextos?
Modificar: Cambiar tamaño, forma o colores.
Proponer otro uso: ¿Para qué más podría servir?
Eliminar: ¿Qué pasaría si quitamos algún componente?
Reordenar: Cambiar la disposición de los elementos.