Educación Musical en Infantil: Guía Completa para Docentes

Dimensiones de la Comunicación Musical

Básica: La que utilizamos para movernos en el día a día.

Trascendente: Relacionada con los sentimientos, a través de gestos, tono…

Arte para el desarrollo individual: Mostrar herramientas de comunicación trascendental, enseñarles vías de comunicación y las posibilidades que encierran, facilitando su desarrollo personal.

Música en las Aulas

Complejidad por los elementos que la forman, distintos enfoques metodológicos que se pueden dar, objetivos que se llegan a alcanzar con ella, doble personalidad dependiendo de dónde y cómo lo vamos a abordar.

Enseñar Música: Enseñar un Lenguaje

Universalidad: Capacidad de rebasar fronteras.

Falta de articulación: No formado por palabras.

Sonido: Producido por la vibración de un cuerpo.

Timbre: Permite distinguir un sonido de otro.

Intensidad: Es el volumen con que se emite cualquier sonido, musical o no.

Tono o altura: Cualidad que permite distinguir entre sonidos graves y agudos.

• Sonidos agudos: Voz de un bebé, un niño, una mujer.
• Sonidos graves: Adulto en comparación con un bebé, un hombre.

La sucesión de sonidos de diferentes alturas o tonos es la melodía.

El tono se representa por notas musicales: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si.

Duración: Nos permite diferenciar entre sonidos largos y cortos. La sucesión de sonidos de distinta duración nos da el ritmo.

Velocidad o Tiempo

Largo, lento, adagio, andante, allegro, vivace.

El Sonido Presenta Además Dos Formas Distintas

Simple: Sonido aislado, una nota o sonidos dispuestos uno detrás de otro (melodía).

Compleja: Varios sonidos simultáneos (armonía).

3 Modos de Aprendizaje

Enactivo: Plasmación directa de las reacciones inmediatas (relajarse con música tranquila).

Icónico: Plasma lo aprendido a través de formas y esquemas (plásticas grandes para sonidos largos y pequeñas para breves).

Simbólico: Plasma lo asimilado a través de formas o códigos menos vinculados todavía con la acción (representación del pentagrama).

Estrategias y Técnicas de Educación Musical

Madurez y capacidades del alumnado.

Juego

1. Perspectiva motriz: Implica conocer los mecanismos del propio cuerpo, tanto físico como académico.
2. Perspectiva anímica o afectiva: Forma de expresión, resultados brillantes si se asimilan los efectos comunicativos.
3. Perspectiva intelectual o asimilativa: No es tan importante nombrarlos como vivirlos.
4. Perspectiva cívica o social: Movimiento colectivo, danza, práctica instrumental u orquestas de aula.

Imitación

El docente debe ser especialmente expresivo, con dotes de comunicación marcados, canciones, movimientos.

• Imitación exacta: Eco eco eco.
• Imitación derivada: Eco co co.

Anticipación

El docente comienza una acción musical, canción, danza, e invita al alumnado a hacerlo (imitación trabada).

Improvisación

El docente puede encaminar a sus alumnos en la creación directa, variación y generación de objetos artísticos (canciones, ritmos, movimientos).

Escenificación

Contextualizar actividades con elementos propios de la narración activa (no solo teatro).

Otros Métodos También Importantes

Método Wuytak: Audición musical activa a través de musicogramas (representación plástica de la música), gesto y movimiento.

Método Chevais: Aprovechar facultades espontáneas y preconceptuales. Desarrollo auditivo (parecido a la fononimia).

Método Montessori: La música como manera eficaz de ayudar en el desarrollo del alumno a través de los sentidos.

Método Tónica-Do: Parte de la equiparación de cualquier sonido a un Do.

Papel del Profesor

Objetos, actitud y características: Desarrollar la docencia musical teniendo en cuenta conocimientos musicales que atiendan a las capacidades del alumnado. Debe estar dispuesto a aprender constantemente y atesorar conocimientos musicales para exponerlos en el aula.

Normativa de Convivencia

Respeto, capacidad de escucha, colaboración, solidaridad, ánimo, concentración.

Estrategias de Motivación

Provenientes de elementos externos al individuo. Premiar a un alumno, a un grupo por un logro. Perspectiva individual y colectiva. El docente se puede encontrar con algún alumno que presente mayores dificultades que otros para asimilar la música. Es necesario mostrar preocupación, no tensión.

Experiencias Sonoras

La música es un lenguaje no articulado:

• Sonoros: Alturas, notas, matices (forte, piano), articulaciones (legato, staccato).
• Rítmicos: Duraciones, velocidades, agrupaciones, compases, fluctuaciones…

Elementos del Lenguaje Musical

Principales constituyentes:

SONIDO

Alturas y registros, los diferentes sonidos reciben el nombre de notas musicales y son representadas en un pentagrama, en forma de escala musical de 7 notas.

Entonación Relativa

Viene a decir que podemos transportarla una cuarta por encima para adecuarla a nuestra voz. Sistema tonal. No todas las notas tienen la misma importancia, existe una jerarquía. Dos tipos de escala, mayores y menores: La primera nota de la escala recibe el nombre de tónica, alrededor del cual gira la música. Escala diatónica (do mayor), cada nota (llamada también grado de la escala), con un número romano debajo. El grado VII es el mismo que I.

RITMO: Figura y Compases

Tenemos las siguientes figuras: Redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa y semifusa, dependiendo de la duración en el tiempo de los sonidos. Cada nota vale el doble que la que tiene justo debajo (una redonda: dos blancas).

Idea para Grafía No Convencional

La redonda puede ser un gigante y sus brazos pueden coger a dos príncipes, que cogen a 4 enanos y estos a ocho gatos.

Compás

Agrupación de pulsos por acentos: binario (1 acento cada dos pulsos), ternario (1 acento cada 3 pulsos), cuaternario (1 acento cada 4 pulsos).

Matices y Velocidades

Sonidos suaves: grafías menos marcadas y viceversa. Podemos representar la velocidad dejando un mayor o menor espacio entre los signos utilizados.

Narración, juego y palabra como recurso imprescindibles. Juegos imitativos de pregunta-respuesta, asociación de palabras o sílabas a fórmulas rítmicas…

MÉTODOS PEDAGÓGICO- MUSICALES

Método Willems

A través de la percepción auditiva el alumno vive y experimenta las cualidades del sonido (altura, duración, intensidad y timbre) y el ritmo:

• Tipos de audición: Sensorial, afectiva, mental.

A través de la audición, el alumno asimila cualidades de sonido que pueden representarse mediante grafías no convencionales.

• Alturas: Aprendidas con ayuda del canto y el movimiento.
• Ritmo: Mediante acción, práctica instrumental, golpes producidos por el propio cuerpo o instrumentos.

Método Martenot

Ámbito psicopedagógico del alumnado junto a su parte física (relajación y control corporal). Audición de cualidades del sonido, afinación perfecta y justa desechando la relativa, imitación y eco con soporte vocal y fórmulas rítmicas: Sílaba»l» en diferentes duraciones.

Métodos Secundarios

• Kodaly: Utiliza la voz y el canto como base primordial del aprendizaje. Acción vocal y fononimia, ritmo, solfeo con carácter silábico (asocia sílabas a fórmulas rítmicas).
• Ward: El canto como base de asimilación va unido a fórmulas rítmicas, en principio binarias, para la vivencia rítmica.
• Orff: También le da importancia al canto como asimilación de alturas musicales y de la misma manera aúna palabra y ritmo para la correcta asimilación.

TIC en Música

Facilitar otras realidades (escuchar, editar sonido), sencillez y accesibilidad en el funcionamiento (reproducir imagen y sonido), progresión en la dificultad (editores de audio y partituras), formatos de presentación y manejo atractivos al alumnado.

Elementos Básicos para su Aplicación

Ordenador + tarjeta de sonido + altavoces + micrófono + pantalla + internet.

Herramientas Tecnológicas para la Música en el Aula

• Editores de partituras.
• Editores de audio.
• Recursos de internet.

Editores

El Finale, Sibelius o Musescore permiten:

• Escribir piezas para su clase o arreglar otras.
• Cambiar la instrumentación de una pieza y trasponer sus alturas, velocidades, timbres.
• Que el alumno se acerque a la grafía musical.
• Introducción de notas MIDI.

RECURSOS TIC

Programas para el Adiestramiento Auditivo

Ear Training, Hear Master. Pueden ser aplicados en la discriminación activa o pasivamente. Juega con la grabación o con el sonido capturado y puede asimilar los efectos de variación o, pasivamente, el docente emplea los editores para mostrar los sonidos al alumno. Colecciones multimedia como Microsoft Home o Classical Plus ofrecen guías de audición. Páginas web: Edmusical.

Programas para la Práctica del Lenguaje Musical

Nos permiten ver el resultado directo de una transposición de alturas, de una modulación y de la sonoridad a través de grafías.

Programas para la Práctica y Discriminación Instrumental

Juegos como el SingStar o Guitar Hero.

Programas para la Creación de Recursos Propios

Permiten crear juegos, ejercicios, actividades: Hot Potatoes, Web Quest.

VENTAJAS TIC

• Fluidez de trabajo.
• Limitación de posibles errores.
• Visualización.
• Comunicación social.
• Almacenamiento sencillo.

INCONVENIENTES

• Infravaloración de las labores de larga y compleja extensión.
• Dependencia del aspecto visual o aparente.
• Aislamiento social.
• Falta de alternativas no tecnológicas.

Uso de la Pizarra Digital para la Enseñanza Musical

La PDI aporta fluidez y abre posibilidades.

LA VOZ

Es el sonido resultado de la vibración de un cuerpo mediante ondas regulares. Se produce dentro del cuerpo mediante la vibración de las cuerdas vocales. Asciende de los pulmones hasta la laringe.

Aparato Fonador

• Órganos respiratorios: Pulmones, tráquea, bronquios.
• Órganos fonadores: Laringe, cuerdas vocales.
• Órganos articulatorios y resonadores: Paladar, faringe, dientes, lengua.

El diafragma produce la expansión de la cavidad torácica.

Recursos Didácticos

Canto

Manera más sofisticada que el uso de la voz. La afinación debe cuidarse para evitar daños, evitar gritar, jugar con la emisión de voces (sonidos de animales, objetos), utilizar juegos de respiración adecuados.

Recursos

Utilizar la voz para recitar, declamación, expresión exagerada, silbar…

Métodos Pedagógico-Musicales de Voz y Canto

Método Kodaly

La voz como principal punto de apoyo de la enseñanza, material folclórico fundamental para la enseñanza.

Fononimia

Asociación de posiciones y gestos de alturas determinadas: Mediante las posiciones, el docente puede actuar de director de orquesta facilitando su interpretación.