El Impacto de las Artes en la Educación Primaria: Lecciones Clave para Docentes
La Influencia de las Artes en la Educación: Reflexiones de Eisner
Las artes pueden actuar como un modelo inspirador para la enseñanza en las materias consideradas tradicionalmente académicas.
Lección 1: Diversidad y Variabilidad en el Aprendizaje
Puede haber más de una respuesta a una pregunta y más de una solución a un problema. Si bien la mayoría de los docentes no están interesados en lo que se conoce como ortografía creativa, y los niños deben aprender las convenciones de su cultura (siendo la ortografía una de ellas), las artes les enseñan que su sello personal es importante y que existen múltiples enfoques para resolver problemas. La diversidad y la variabilidad ocupan un lugar central en las artes.
Lección 2: La Interrelación entre Forma y Contenido
La manera de dar forma a algo tiene una importancia crucial. En nuestra cultura, a menudo tendemos a diferenciar entre contenido y forma. Sin embargo, lo que se dice no puede separarse simplemente de cómo se dice. La forma y el contenido se interrelacionan e interpretan mutuamente. La manera de expresar algo conforma su significado, y la forma misma se convierte en parte de su contenido. Esta interrelación entre contenido y forma es una concepción fundamental que las artes revelan.
Lección 3: El Valor de la Imaginación en el Aprendizaje
Tendemos a infravalorar y minimizar los procesos imaginativos, tan característicos en la vida de los niños de preescolar e incluso de primaria. John Dewey ya destacaba la relación intrínseca entre lo estético y lo intelectual. Afirmaba que lo estético no puede separarse de la experiencia intelectual, porque esta última debe llevar un sello estético para ser completa. Tanto artistas como científicos perciben lo que es e imaginan lo que podría ser, utilizando luego su conocimiento, sus aptitudes técnicas y su sensibilidad para materializar o explorar aquello que han imaginado.
Lección 4: Flexibilidad en los Propósitos del Trabajo
Las artes son un claro ejemplo de actividades donde los objetivos se caracterizan por su flexibilidad. No es necesario que los propósitos concretos de una obra se especifiquen de antemano con un grado de precisión determinado y, en muchos casos, ni siquiera es posible hacerlo. Una organización puede definir objetivos, pero sin perder de vista el contexto, con el fin de modificarlos cuando sea necesario.
La capacidad de ajustar los objetivos implica, en esencia, que se está desarrollando un proceso de indagación, es decir, un proceso orientado a resolver un problema. Las artes ofrecen ejemplos vívidos de personas inmersas en tareas dirigidas a la resolución de algo, pero sin que ello suponga seguir rígidamente los objetivos que dieron origen a la indagación.
Lección 5: Más Allá del Lenguaje Literal y la Cuantificación
La mejor manera de conseguir que los estudiantes terminen sus estudios semi-alfabetizados es negarles la oportunidad de adquirir otras formas de alfabetización. En cierto modo, ya se reconoce la importancia de las formas visuales para transmitir información que no se presta al lenguaje literal. Es crucial que los alumnos reconozcan que ni la inteligencia humana ni el significado son dominios exclusivos del número o del lenguaje literal. Asimismo, es importante que los docentes reconozcan que las formas de representación de carácter no lingüístico deben formar parte de los programas que diseñan y que ofrezcan a sus alumnos la opción de demostrar lo que han aprendido mediante el empleo de formas no literales o visuales.
Lección 6: La Relevancia de las Relaciones y la Sensibilidad
La persona debe aprender a prestar atención a las relaciones, a escapar de la influencia limitadora de la percepción focal para ver cómo una serie de formas se congregan en un todo. Se emplea la sensibilidad para obtener la experiencia que hace posible emitir un juicio y actuar en consecuencia. Para poder realizar un buen trabajo, es fundamental dirigir la atención, desde el punto de vista de la experiencia, hacia las relaciones entre las partes del material producido, ya que es a partir de esa experiencia como se pueden emitir juicios sobre lo que necesita modificación. Pero las relaciones no solo deben abordarse en las obras que crean los alumnos, sino también en la planificación y las formas de docencia que aplican los docentes.
Asimismo, los juicios exigen una sensibilidad para el «encaje» correcto, un sentimiento de que es el momento oportuno para abordar algo. Los docentes comprometidos con la enseñanza entendida como arte reconocen esta sensación de oportunidad y, cuando se guían por ella, obtienen algunas de las recompensas intrínsecas más satisfactorias que ofrece la profesión.
Lección 7: La Relevancia de las Satisfacciones Intrínsecas
La importancia de la satisfacción intrínseca fue reconocida por Alfred North Whitehead cuando observó que, si bien la mayoría de las personas cree que los científicos investigan para conocer, la verdad es que los científicos conocen para investigar. Lo que quería decir es que para los científicos la alegría surge más del viaje que de la exclusiva fijación en el destino. El proceso, la inmersión en la actividad misma y la calidad de vida que de ello surge, es lo que debería captar nuestra atención, no solamente una calificación que evalúe el trabajo realizado.
Existen tres razones para hacer algo: primero, lo hacemos por las cualidades de la experiencia que se obtiene; segundo, valoramos el resultado; y tercero, valoramos las recompensas que surgen de esos procesos y resultados.
Las consecuencias significativas de la educación se refieren a lo que el alumno hará, a los aspectos relacionados con la actitud y la motivación. El cultivo de condiciones que fomenten la satisfacción intrínseca es una manera efectiva de aumentar la probabilidad de que se desarrolle esa actitud.
Lección 8: El Valor de Saborear la Experiencia
Si las artes enseñan alguna lección fundamental, esta es la importancia de prestar atención plena a lo que se tiene delante, de ralentizar la percepción para que la eficacia pase a un segundo plano y predomine la búsqueda de la experiencia. Las artes pueden ilustrar esta atención y actuar como modelo para otros campos.
Las actividades de aprender a prestar atención y dedicar el tiempo necesario a ello son medios muy potentes para enriquecer nuestra experiencia, y el objetivo primordial del arte es precisamente el enriquecimiento de la experiencia.
En definitiva, lo que la educación puede aprender de las artes es el significado de tratar los campos y las materias como formas potenciales de arte. De este modo, las artes se convierten en un modelo inspirador para la educación.